Queen Saddie
Queen Saddie est une œuvre de la série Les P’tites Go.
Un personnage féminin excessif et insaisissable, entre façade brillante et identité trouble.
Description
« Queen Saddie » Le Cerne Noir : art visuel contemporain pop
« Queen Saddie » est une œuvre en tufting et techniques mixtes réalisée en 2026.
Elle représente une figure féminine frontale, très construite, presque théâtrale. Couronne, maquillage marqué, lunettes, accessoires : tout est accentué, assumé, poussé. L’image capte immédiatement l’attention.
Univers & Intentions artistiques
Issue de la collection Les P’tites Go, « Queen Saddie » fait partie d’un ensemble de personnages féminins à la personnalité affirmée et atypique.
Ce sont des figures qui ne cherchent pas à rentrer dans un cadre. Elles assument leurs excès, leurs singularités, leurs contradictions.
« Queen Saddie », elle, incarne une forme de starlette.
Un personnage qui brille, qui en fait trop, qui vit dans son propre monde. Elle est dans la représentation, dans le spectacle, presque déconnectée du réel.
On l’imagine sur scène, pleine d’assurance, pleine de ressources, mais sans vraiment savoir ce qui est joué et ce qui est sincère.
Matière & processus créatif
L’œuvre est réalisée en tufting de laine, utilisé comme base principale pour construire les volumes et les formes.
La matière est ensuite enrichie et transformée par différents apports :
- Sculpture de la laine pour le relief, notamment au niveau des dents
- Peinture acrylique et Posca, visibles dans la couronne et certains gestes plus libres
- Monture de lunettes en cuir d’autruche en relief
- Jabot réalisé en laine détricotée
- Strass Swarovski, sequins et perles de verre irisées cousus à la main
Les gestes restent visibles, parfois bruts, avec des traces proches de l’énergie du street art. Le mélange des matières crée un contraste entre richesse décorative et intervention plus instinctive.
Lecture de l’œuvre
« Queen Saddie » fonctionne comme un personnage.
On peut l’imaginer sur scène, dans une posture assumée, presque performative.
Elle évoque le charisme, l’excès, la construction de soi à travers une image.
Mais elle laisse aussi un doute : ce qu’on voit est-il une façade, un rôle, ou une véritable identité ?
L’œuvre ne tranche pas. Elle laisse au regardeur la place de décider.
Informations
- Techniques : tufting de laine, peinture acrylique, Posca, cuir, éléments cousus (strass Swarovski, sequins, perles de verre)
- Support : panneau de bois
- Dimensions : 81 x 61 cm
- Poids : env. 4 kg
- Année : 2026
- Pièce unique
Œuvre disponible – Prix sur demande
Informations complémentaires
| Poids | 5000 g |
|---|---|
| Dimensions | 85 × 65 × 5 cm |









